Curatoría: Samuel Ibarra Covarrubias
Mi propuesta curatorial se denomina Uneatable .Vocablo
en lengua inglesa que puede traducirse como Incomible, intragable.
Utilizo esta denominación para señalar una condición
de complejidad a las producciones que selecciono. Trabajo con la idea de
dificultad, de condición refractaria y anómica, en tensión con un circuito
artístico cultural que tiene por único horizonte el espectáculo y la
despolitización permanente del sentido. Las obras aquí reunidas comparecen en
su condición problemática en un contexto, institucional, político y
representacional signado por el desmontaje permanente de toda rugosidad
crítica.
Desde los años 90 en adelante el escenario artístico
cultural chileno se propuso en polémicas operaciones políticas e
institucionales dejar atrás todo síntoma que remitiera al pasado doloroso y
traumático de los años de dictadura militar. Se modeló un régimen de
visibilidad que obligó a replegar la práctica de la performance a los
extramuros del circuito de arte. El cuerpo era el convidado de piedra a la
liturgia de la democracia protegida, sólo posible gracias a pactos de silencio,
componendas y conjuras. La democracia posdictatorial le exigió al arte hablar
en una lengua anodina los terrores y horrores del pasado reciente. Se vertió
sobre la catástrofe reciente, toda una tecnología de la borradura cuyo éxito
seria cifrarla y alivianarla de todo posible dramatismo. En este contexto, es
imposible pensar la irrupción y la emergencia del cuerpo en el arte en Chile
sin toda una densidad semiótica que lo liga al elemento negado, impuro y oculto
que se debate en batalla para no desparecer del lenguaje.
Accionistas:
Eli Neira
Adriana Ravanal
Felipe Rivas
Mila Berríos Palomino
Senoritaugarte
Luis Almendra
Jorge Grandón (Wuatanaz)
Karina Prudencio
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La Rabia Fundadora
Curaduría: Nekane Aramburú (España)
Ante
la propuesta de este proyecto en Perú sobre performance, no podía ignorar el
momento planetario tan convulso en el que se inscribe y gesta, y como los creadores a través del propio
cuerpo han utilizado la expresión artística como instrumento reivindicativo de
identidades, culturas, memorias mutiladas, tecnologías perversas, injusticia y
represión, proclamando su rebelión visceral e intelectual. Así que teniendo en la cabeza a Deleuze y este
fin de fin de ciclo del calendario maya que
se aproxima, lo llamé: La rabia fundadora.
La rabia fundadora, es una rabia contenida en la justa medida que no grita
sino susurra y entreteje. Una rabia
desde la cual se da lugar a
procesos que se vuelcan en generar la transmutación del dolor y la impotencia
en una alquimia de construcciones donde
se exorciza el pasado para construir un futuro mas justo y menos precario.
Algunos de los trabajos seleccionados son videoperformances, otros
documentos-registro de performances realizadas en un momento concreto, en su
mayoría obras desconocidas o poco vistas
de autores de España y Latinoamérica, como exponente de como se ha
abordado la rebelión íntima y otras formas de reconstrucción periféricas y/o
marginales.
La performance sucede en directo susceptible de ser
registrada o puede gestarse expresamente
para ser grabada en las cámaras, es decir como video-performance. Muchos de los
performers mas comprometidos han llegado a ella por su participación en
colectivos de acción estética y agitación artística o por la influencia de las prácticas feministas
de los sesenta y setenta. No debemos olvidar proyectos con carácter reciente
como Mama no me lo dijo del colectivo
boliviano Mujeres creando, los trabajos de violencia de genero de Priscila
Monge, Beth Moyses, Regina Galindo o el
desarrollado por Teresa Serrano con La
Piñata a partir de la desaparición de las mujeres en ciudad Juárez. Entre
los colectivos, son innumerables las acciones de todo tipo orientadas a
evidenciar o poner en cuestión determinados aspectos político-sociales, y ya
hace tiempo que entraron a formar parte de la historia del arte contemporáneo.
En La rabia
fundadora, Andres Senra nos presenta
una acción próxima al espíritu ciudadano 15M, perteneciente a su
proyecto integral Let´s bank, desde el cual se propone intervenir en el
exterior de oficinas bancaria en desuso. A modo de site specific se apropia de
elementos presentes en la fachada estos bancos cerrados por la reciente crisis
para introducir, de forma mimética, fragmentos de los derechos fundamentales
descritos en la Constitución Española y frases que remiten a un espacio
político utópico y sobretodo a la perdida de estos derechos en España. Por su
parte Soledad Sánchez Goldar parte de un
ejercicio de memoria, un ritual personal y de relación familiar para afrontar el impacto de
la dictadura militar argentina. El documento recoge una performance llevada a
cabo en el Museo ExTeresa de México durante la Muestra Internacional de
Performance Miradas Transversales.
En el trabajo
de Violeta Nicolás el ritual también adquiere gran importancia, así Semanario sanguinario (proyecto becado
por el festival sos 4.8 de Murcia) es una especie de pacto en el que la autora
se une a una pulsera realizada con carne de cerdo que le permite deambular
durante siete días trazando hitos en el espacio público y doméstico. Sus mudras
son acciones que reconducen Occidente hacia Oriente.
La obra de
Marcela Rico es un acercamiento íntimo de recuperación del espacio de la
infancia, una obra relacionada con el paisaje y la violencia en Sinaloa, uno de
los estados más conflictivos en México donde se mueven los narcos. Dos hermanos tirando piedras
al agua, pertenece a una serie de vídeos en capítulos donde
revisitan parajes de su infancia,
evidenciando la imposibilidad de recuperarlos en su estado de paz, pero
marcando su impronta como un pacto con las energías de la naturaleza.
Por su parte Saskia Calderón,
interprete de todas sus acciones , utiliza el vomito como un ejercicio que busca abrir la cavidad
vocal para conseguir un sonido amplio, proyectando las notas líricas que
contrastan y deconstruyen una cultura, la amazónica. Las escalas musicales
forman parte del entrenamiento de la voz al igual que el vomito prepara la estructura interna vocal, se trata
de un ejercicio intimo que analiza sonidos enfrentados al cuerpo y su etnia. En
la performance Técnica vocal, se
concentra en este ejercicio para aludir a una realidad, el derrame de
hidrocarburos en la Amazonia. El vomito
como síntoma de padecimiento y
destrucción, la acción como una analogía entre una identidad desvanecida y un
ecosistema en destrucción.
La teatralidad y los medios de comunicación han hecho de
la relación de la performance con el video, un campo muy fértil de
exploraciones. Diríamos que las acciones
de Cuco Suarez y Ramón Churruca, tienen un punto de herencia de Artaud y el
Accionismo vienes; irreverentes, autodidactas, por momentos clandestinas. Seleccionado
en la última Bienal de La Habana, Cuco basa sus performances en la radicalidad
de la experiencia corporal, explorando y explotando lo escatológico, las
posibilidades de no dejar indemne al público y golpear conciencias.
Las noticias se escriben con sangre, aborda la
cuestión de las guerras postcolonialistas, utilizando como concepto el
terrorismo poético. A partir del
lanzamiento de cohetes en un solar sobre unas construcciones que representan
una ciudad iluminada, el autor pretende así instaurar y ficcionar estrategicas
para la abolición de las pulsiones
bélicas. Por su parte, Feisles es el
nombre del trabajo de Ramón Churruca
y Elbio Aparisi Nielsen, crítica irónica y divertida a la construcción de
personalidades y el poder de las
tecnologías/redes sociales como perverso mundo de control de nuestras vidas y
su imagen a través del artista sin rostro.
Nekane Aramburu
quiere mostrar su agradecimiento a:
Nancy
Carpio, Ada Azor, Nilda Rosenberg, Fran Illich y muy especialmente a todos los
artistas de la muestra.
- Andres Senra (Brasil/España). Let´s bank. 2012. 3´58´´
- Soledad Sanchez Goldar (Argentina). Correspondencia México DF. 2010. 5´09´
- Violeta Nicolas (España). Semanario
Sanguíneo. 2010. 8´ 38 ´
http://flavors.
-
Marcela y Raúl Rico (México). Dos hermanos
tirando piedras al agua. 2012. 8´10´
- Saskia
Calderón (Ecuador). Técnica vocal.
2011. 4 min 5 seg http://ssaskiacalderon.blogspot.com.es/
- Cuco Suarez (España).
Las noticias se escriben con
sangre. 1999. 4´
- Ramón
Churruca & Elbio Aparisi Nielsen (España/Argentina). Lo Mejor de feisles. 2012. 25´
“Esta
naciendo una nueva inteligencia del oikos, la casa del mundo. El aire, el agua,
la energía, devienen asuntos humanos. Los paisajes, las cosas de la vida
vegetal y animal unidos a los de la red de ciudades, tanto como a los de los
continentes de la miseria”. La cuestión de la cuestión, Felix
Guattari (1992)
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((. mOv)) Videoarte en mOvimiento
Curaduría: Nadia Morillo y María Gracia Córdova (Perú)
((. mOv)) es una muestra de videoarte internacional itinerante que se realiza por segundo año consecutivo en Lima. Tuvo como primer tema “Cuerpo y Mujer” recibiendo videos de todas partes del mundo y grandes artistas; este año el tema es “Memoria” para poder encontrarnos en aquel universo de memorias individuales.
((.mOv)) busca ser un espacio de difusión del videoarte de artistas nacionales e internacionales, considerando al videoarte además de una pieza artística una herramienta para comunicar sobre temas específicos.
Además se busca con esta propuesta crear una red de centros o espacios alternativos del quehacer cultural en Lima, provincias y el extranjero, incentivando la producción del videoarte. Sus fundadoras Nadia Morillo Cano (Artista visual y comunicadora) y Maria Gracia Córdova (Comunicadora) dieron vida a este proyecto para demostrar que gestionar proyectos culturales es posible con creatividad, empeño y determinación.
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Selección del Festival de Video Performance de la ciudad de
México EJECT. Curaduría: Pancho López
Se presentará una
selección de 10 artistas mexicanos que han participado en alguna de las cuatro
ediciones del Festival Internacional de Video Performance EJECT que se realiza
en la ciudad de México D.F desde el año 2006.
